Скульптуры древнего мира

Скульптуры древнего мира

40. Скульптура Древнего Рима Периодизация. Характеристика. Основные памятники.

Главным достоинством Древнеримской скульптуры является реалистичность и достоверность образов. В первую очередь, это связано с тем, что у римлян был силен культ предков, и с самого раннего периода римской истории существовал обычай снимать посмертные восковые маски, которые позже за основу скульптурных портретов брали мастера скульптуры.

Само понятие «древнеримское искусство» имеет весьма условный смысл. Все римские скульпторы были по происхождению греками. В эстетическом смысле вся древнеримская скульптура — реплика греческой. Новшеством стало соединение греческого стремления к гармонии и римской жесткости и культа силы.

История древнеримской скульптуры подразделяется на три части — искусство этрусков, пластика эпохи республики и имперское искусство.

Искусство этрусков. Скульптура этрусков была призвана украшать погребальные урны. Сами эти урны создавались в форме человеческого тела. Реалистичность изображения считалась необходимым для поддержания порядка в мире духов и людей. Работы древних этрусских мастеров, несмотря на примитивность и схематичность изображений, удивляют индивидуальностью каждого образа, своим характером и энергетикой.

Искусство Римской Республики. Для скульптуры времен Республики характерна эмоциональная скупость, отстраненность и холодность. Создавалось впечатление полной замкнутости образа. Виною тому точное воспроизведение посмертной маски при создании скульптуры. Ситуацию несколько выправляла греческая эстетика, каноны, по которым высчитывались пропорции человеческого тела. Многочисленные рельефы триумфальных колонн, храмов, которые относятся к этому периоду, поражают изяществом линий и реалистичностью. Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре «Римской волчицы». Основополагающая легенда Рима, вещественное воплощение римской идеологии — вот значение этой статуи в культуре. Примитивизация сюжета, неверные пропорции, фантастичность, ничуть не мешают восхищаться динамикой этой работы, особой остротой и темпераментом.

Но главное завоевание в скульптуре этой эпохи — реалистический скульптурный портрет. В отличии от Греции, где создавая портрет, мастер так или иначе подчинял законам гармонии и красоты все индивидуальные черты модели, римские мастера тщательно копировали все тонкости внешности моделей. С другой стороны, это часто приводило к упрощению образов, грубости линий и удалению от реализма.

Скульптура Римской Империи. Задача искусства любой империи — возвеличивать императора и державу. Рим — не исключение. Римляне эпохи империи не представляли свой дом без скульптур предков, богов и самого императора. Поэтому до наших дней дошли множество образцов имперского пластического искусства. В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Подобные рельефы — это не только произведения искусства, поражающие точностью изображений, многофигурностью композиции, гармоничностью линий и тонкостью работы, это еще и бесценный исторический источник, позволяющий восстановить бытовые и военные детали эпохи империи.

Статуи императоров на форумах Рима выполнены в суровой, грубой манере. Здесь уже нет и следа от той греческой гармонии и красоты, которая была характерна для раннего римского искусства. Мастера, в первую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. Произошел и отход от реализма. Римские императоры изображались атлетически сложенными, высокими, несмотря на то, что редко кто из них отличался гармоничным телосложением.

Практически всегда во времена Римской империи скульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкам достоверно известно, как выглядели императоры самого большого античного государства.

Несмотря на то, что римское искусство, без всякого сомнения, вошло в мировую сокровищницу множества шедевров, по своей сути оно является лишь продолжением древнегреческого. Римляне развили античное искусство, сделали его пышнее, величественнее, ярче. С другой стороны, именно римляне утратили чувство меры, глубину и идейную наполненность раннего античного искусства.

Основные памятники. Алтарь Мира (9 г. до н. э.). На рельефах изображено жертвоприношение, торжественная процессия. Фигуры аккуратно расположены параллельными планами, уходящими вглубь: перспектива поставлена на службу символической иерархии. Ритма нет, зато есть интонации.

Официальная портретная скульптура периода Августа, начиная со статуи из Прима Порта, носит похожие черты. Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа. Рельефы как будто открывают окно внутрь стены, пространство организовано живописно и перспективно. Силуэты создают впечатление глубины пространства. В сцене с трофеями из иерусалимского храма пространство создается ракурсным изображением городских ворот.

Колонна Траяна (113 г. н. э.) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора. 200-метровая лента показывает эпизоды 2 кампаний в Дакии. События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные — но не резкие.

Колонна Марка Аврелия построена по образцу Колонны Траяна, на опоясывающей её ленте — перетекающие эпизоды, наполненные жестокостью, грубым реализмом, новой трактовкой сверхъестественных сил. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко. Статуя демонстрирует контраст между массивным объёмом корпуса и порывистым движением, живописной проработкой волос и тканей.

Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Сюжеты используются разные — исторические, мифологические, аллегорические; они черпаются из уже утратившего актуальность репертуара классики. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти.

Скульптура Древнего Рима — фото и описание

Скульптура Древнего Рима - фото и описание

Главным достоинством Древнеримской скульптуры является реалистичность и достоверность образов. В первую очередь, это связано с тем, что у римлян был силен культ предков, и с самого раннего периода римской истории существовал обычай снимать посмертные восковые маски, которые позже за основу скульптурных портретов брали мастера скульптуры.

Само понятие «древнеримское искусство» имеет весьма условный смысл. Все римские скульпторы были по происхождению греками. В эстетическом смысле вся древнеримская скульптура — реплика греческой. Новшеством стало соединение греческого стремления к гармонии и римской жесткости и культа силы.

История древнеримской скульптуры подразделяется на три части — искусство этрусков, пластика эпохи республики и имперское искусство.

Искусство этрусков

Скульптура этрусков была призвана украшать погребальные урны. Сами эти урны создавались в форме человеческого тела. Реалистичность изображения считалась необходимым для поддержания порядка в мире духов и людей. Работы древних этрусских мастеров, несмотря на примитивность и схематичность изображений, удивляют индивидуальностью каждого образа, своим характером и энергетикой.

Скульптура Римской Республики

Для скульптуры времен Республики характерна эмоциональная скупость, отстраненность и холодность. Создавалось впечатление полной замкнутости образа. Виною тому точное воспроизведение посмертной маски при создании скульптуры. Ситуацию несколько выправляла греческая эстетика, каноны, по которым высчитывались пропорции человеческого тела.

Скульптура Римской Волчицы

Многочисленные рельефы триумфальных колонн, храмов, которые относятся к этому периоду, поражают изяществом линий и реалистичностью. Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре «Римской волчицы». Основополагающая легенда Рима, вещественное воплощение римской идеологии — вот значение этой статуи в культуре. Примитивизация сюжета, неверные пропорции, фантастичность, ничуть не мешают восхищаться динамикой этой работы, особой остротой и темпераментом.

Но главное завоевание в скульптуре этой эпохи — реалистический скульптурный портрет. В отличии от Греции, где создавая портрет, мастер так или иначе подчинял законам гармонии и красоты все индивидуальные черты модели, римские мастера тщательно копировали все тонкости внешности моделей. С другой стороны, это часто приводило к упрощению образов, грубости линий и удалению от реализма.

Скульптура Римской Империи

Задача искусства любой империи — возвеличивать императора и державу. Рим — не исключение. Римляне эпохи империи не представляли свой дом без скульптур предков, богов и самого императора. Поэтому до наших дней дошли множество образцов имперского пластического искусства.

Колонна Марка Аврелия

В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Подобные рельефы — это не только произведения искусства, поражающие точностью изображений, многофигурностью композиции, гармоничностью линий и тонкостью работы, это еще и бесценный исторический источник, позволяющий восстановить бытовые и военные детали эпохи империи.

Статуи императоров на форумах Рима выполнены в суровой, грубой манере. Здесь уже нет и следа от той греческой гармонии и красоты, которая была характерна для раннего римского искусства. Мастера, в первую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. Произошел и отход от реализма. Римские императоры изображались атлетически сложенными, высокими, несмотря на то, что редко кто из них отличался гармоничным телосложением.

Практически всегда во времена Римской империи скульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкам достоверно известно, как выглядели императоры самого большого античного государства.

Несмотря на то, что римское искусство, без всякого сомнения, вошло в мировую сокровищницу множества шедевров, по своей сути оно является лишь продолжением древнегреческого. Римляне развили античное искусство, сделали его пышнее, величественнее, ярче. С другой стороны, именно римляне утратили чувство меры, глубину и идейную наполненность раннего античного искусства.

Скульптура Древнего Рима

Огромное значение придавали римляне развитию скульптуры. Эта традиция зародилась еще в этрусский период истории Рима. В отличие от греческих мастеров, работавших в мраморе, этрусские мастера создавали статуи из бронзы или обожженной глины — терракоты.

В период установления Римской республики распространение получает скульптурный портрет — мраморные или бронзовые портреты-бюсты, пришедшие на смену обычаю хранить в домах восковые маски с лиц усопших членов рода (фамилии). Теперь в этом не было нужды, маски были заменены. Римский портрет времен республики, тесно связанный с культом предков, точно передает индивидуальные черты человека. Скульпторы создавали не только от

дельные портреты, но и групповые изображения нескольких родственников. Состоятельные римляне заказывали свои статуи.

Одна из известнейших скульптур этрусских мастеров — Капитолийская волчица, вскормившая легендарных основателей Рима Ромула и Рема. Рычащая, с настороженно поднятыми ушами волчица, защищающая своих питомцев, передана в экспрессивной манере, свойственной этрусским мастерам.

Скульптурные портреты императоров Завоевательные войны превратили Рим в величайшую державу древности. Из завоеванных провинций в Рим привозили в качестве трофеев не только рабов и материальные ценности, но и произведения искусства. Историк Плутарх сообщал, что полководец Павел Эмилий вывез из Македонии 250 повозок статуй и картин, а римский писатель Плиний утверждал, что весь Рим был заполнен греческими статуями после покорения Балканского полуострова, а римляне стали увлекаться греческой философией, изучать греческий язык, приглашать учителей из Греции. Римский поэт Гораций писал: «Греция плененная пленила своих победителей». Поэтому не случайно, что мощное воздействие на развитие римской скульптуры оказала древнегреческая культура, однако своеобразие черт римской скульптуры и живописи сохранилось и на этом этапе.

Именно под влиянием греческой скульптуры, предвосхитив переход к монархической форме правления, римские мастера начинают изображать полководцев и других государственных деятелей как представителей публичной власти, обладающих огромным авторитетом в полисе. Такова скульптура полководца Помпея (I в. до н.э.). Мастер выразил в его фигуре мужественность, силу воли и тягу к власти. Крепко сидит на короткой и сильной шее круглая, с коротко подстриженными волосами голова. Плотно сжаты тонкие губы, глаза смотрят внимательно, будто оценивая обстановку взглядом полководца. Показан умный с хитрецой человек, документально точно переданы черты лица и характера.

До наших дней сохранилось немало статуй императора Августа Октавиана. Величественный стиль Фидия, идеальная атлетическая красота статуй Поликлета как нельзя лучше подходили для прославления императора, поэтому скульптурные изображения Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Август изображается молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты, что совершенно не соответствует описанию его внешности: роста он был невысокого и хрупкого телосложения. Мастера сохраняли только общее сходство.

Бюст и статуя императора Октавиана Августа

Широко известна статуя Августа, представляющая его в образе полководца с жезлом, приветствующего свои легионы. Скульптор прославляет Августа как героя. У ног Августа дельфин с сидящим на нем Амуром. Дельфин — атрибут Венеры, которую род Юлиев и принадлежащий к нему Август считали своей прародительницей. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры, символизирующие покоренные провинции Галлии и Испании, фигура парфянина, возвращающая богу Марсу римское знамя, отнятое у римского войска еще до правления Августа. Скульптура обстоятельно повествует о полководческих талантах Августа и утверждает идею непобедимости Римского государства. Скульптура создает ощущение уравновешенности, величия, монументальности. Такое же настроение передано и в другой статуе Августа в образе верховного жреца-понтифика Рима, изображенного в тоге, накинутой на голову и драпирующей все тело.

Скульптурные портреты сильных и волевых людей республики передают веяние времени, когда зарождались слава и величие Рима. Суровые их характеры и черты лица свидетельствовали и об ожесточенной политической борьбе внутри республики. Огромные покоренные пространства, разноплеменные народы огромного государства, восстания рабов и значительное имущественное расслоение граждан Рима — это те трудности, с которыми Римская республика не могла справиться. Сенат стал все чаще и чаще прибегать к введению диктатуры. Уже Гай Юлий Цезарь говорил, что республика — это пустое слово без смысла и содержания. Гораздо дальше пошел Октавиан Август, о котором писатель Светоний сообщал, что «все сказанное Августом даже в разговоре являлось законом». Хотя сам Август с присущей ему дипломатичностью пытался делать вид, что республика еще жива, но, по выражению философа Сенеки, «государь прятался в одежды республики».

Алтарь Мира на Марсовом поле

Яркий и выразительный памятник правления Августа — алтарь Мира на Марсовом поле. В прямоугольной (11 м) ограде, оформленной коринфскими пилястрами и скульптурными рельефами, на верхней площадке, к которой с восточной и западной сторон вели лестницы, был расположен алтарь с рельефами богов и богинь, легендарной волчицы с Ромулом и Ремом и торжественным шествием жрецов, Августа с семьей и сенаторов на фризах. Искусствоведы отмечают композиционное сходство с процессией на фризе Парфенона в Акрополе: мастер алтаря Мира явно старался подражать образцу древнегреческого искусства. Однако процессия на алтаре Мира, конечно, учитывает римские представления о величии и торжественности, поэтому никаких вольных поз или полуобнаженных тел — все пристойно и строго.

Скульптурный портрет периода правления императоров Клавдия, Нерона и династии Флавиев отличался в своих художественных формах от прежнего периода. Грандиозные масштабы строительства, новые по-

стройки должны были затмить лучшие образцы древнего искусства. Укрепление власти императоров, ликвидация демократических традиций и институтов республики вызвали особый интерес художников к личности императора. Теперь скульптуры должны были воспевать непререкаемый авторитет императоров, их божественное происхождение, масштабы их власти. Не обходилось и без курьезов, ярко показывающих, как изменился государственный строй римлян. Так, император Калигула приказал заменить голову Зевса на его вывезенной из Греции статуи на голову со своей скульптуры, а Нерон в стремлении блеснуть роскошью приказал позолотить статую Александра Македонского работы Лисиппа и тем самым безнадежно испортил это произведение искусства. Писатель Плиний писал, что при Нероне ухудшается качество отливки статуй из бронзы, и автор выражает горечь по поводу утраты былой художественной культуры, которой славились римские мастера. Упадок нравов, снижение художественного вкуса, стремление кичиться богатством характеризуют эту эпоху. «Мы роем землю, чтобы найти в ней золото, вместо того чтобы пахать ее для жатвы», — писал римский поэт Овидий. В скульптуре также заметны сдвиги: чистую классическую ясность образов государства и императорской власти времен Августа сменяет тяжеловесно-пышный стиль. Если в эпоху Августа за классическими образами художники скрывали пороки империи под красивой маской республики, то теперь они отбросили этот груз и стали показывать сложную и противоречивую сущность Римской империи.

Триумфальная арка Тита

Замечательным произведением искусства является триумфальная арка Тита, рельефы которой представляют исторический сюжет: подавление Титом восстания в Иудее. Изображен сам триумфатор и его воины, а также богатые трофеи, захваченные в храмах Иерусалима. Вся процессия показана идущей не по плоскости рельефа, а будто выдвигающей навстречу человеку, проходящему сквозь арку. Скульптор передал на рельефе чувства шумной, живой толпы, движение которой подчеркивается широким шагом и сильным наклоном фигур.

Галерея императора Траяна (реконструкция)

В честь побед над племенем даков в Риме на форуме была воздвигнута колонна Траяна. Ее венчала статуя императора, кубический постамент был украшен рельефами с изображениями побед императора над даками. В толщине постамента помещалась урна с прахом Траяна; мраморные рельефы, обвивающие непрерывной лентой колонну во всю высоту (27 м), рассказывали о походах триумфатора в страну даков, прославляя победу римского оружия. В рельефах с достаточной подробностью повествуется о двух походах Траяна. С обстоятельностью очевидца мастер рассказывает об осаде римской крепости даками, о переправе римских войск через Дунай, завоевании поселков варваров, о толпах пленных и сценах боев. На рельефах колонны показаны сторожевые башни римлян, осадные и стенобитные машины. Примечательно, что нигде нет убитых римских воинов, только поверженные враги. Это обстоятельство на фоне исторически точного, почти документального рассказа особенно заметно.

Колонна императора Траяна

Фрагмент колонны императора Траяна

В правление императора Адриана, который много путешествовал и был покорен греческой культурой, заметно возвращение в культуре Рима к греческому стилю. Его подражание всему чужеземному было столь заметно, что сенаторы даже хотели после смерти лишить его традиционного титула римских императоров — божественного. В годы правления Адриана заметны новые настроения, сменяющие воинственные чувства траянов- ской эпохи. Человека начинают волновать вопросы смысла жизни, о чем сам Адриан в предсмертном стихотворении пишет такие слова: «Душа, странствующая и ласкающая, пока ты была спутницей и гостьей тела. В какие страны ты отправишься теперь, оцепенелая, нагая, покрытая смертельной бледностью?»

Конная статуя Марка Аврелия

С особой силой эти чувства находят отражение в скульптуре времен Марка Аврелия (2-я пол. II в. н.э.).

Римская империя уже стоит на пороге гибели, начался общий, системный кризис рабовладельческого общества и государства. Рим сотрясают постоянные набеги варваров, а сами римляне утратили былой патриотизм и более не хотят служить, предпочитая вместо себя выставлять наемные войска. Люди уходят из Рима в поисках утраченного благополучия. Появляются и крепнут мистические настроения, распространяются суеверные слухи, восточные культы проникают в Рим и вместе с усиливающимся христианством вносят свою лепту в развал некогда мощной империи. В римской скульптуре этой поры на первый план выдвигаются настроения и переживания человека, поднимаются вопросы о бренности земного бытия.

В книге «Наедине с собой» Марк Аврелий пишет:

Время человеческой жизни — миг, ее сущность — вечное течение; ощущение смутно, строение всего тела бренно, душа неустойчива, судьба загадочна, слава недостоверна. Одним словом, все относящееся к телу подобно потоку, относящееся к душе — сновидению и дыму. Жизнь — борьба и странствие на чужбине.

Эти чувства отражены и в портретных изображениях этого времени: тревога, грусть, погруженность в собственные переживания. Поэтому в портретах особенно выразительны глаза — зеркало души: углубленный зрачок слегка покрывается верхним веком. Люди будто и не замечают окружающего их реального мира. Даже образ самого императора Марка

Аврелия, который по всем канонам должен быть выполнен в монументальной манере, в сохранившейся конной статуе лишен воинственности и силы. Марк Аврелий показан ссутулившимся, будто придавленным тяжестью неразрешимого вопроса. А сын императора — Коммод представлен в образе Геракла, в львиной шкуре с дубиной на плече, но при этом выражение лица задумчиво, а в руке он держит яблоки гесперид, возвращающие человеку молодость. Выбор этого сюжета символичен и показателен для дряхлеющего римского государства.

Рим еще сделает попытку железом и кровью восстановить былое могущество. Императоры III в. н.э. достигают власти, опираясь на гвардию, но в этой попытке уже видна слабость государства, неустойчивость власти императора, компенсируемые кровавыми казнями и гонениями на политических оппонентов. Каракалла не будет брезговать никакими средствами для достижения цели, даже убийством родного брата. Время его правления наполнено массовыми казнями, гонениями, убийствами. Выразительный скульптурный портрет Кара- каллы (Глиптотека в Копенгагене) подтверждает характеристику этого императора, данную историком IX в. Канфилином:

Я не буду перечислять всех знатных и незнатных, которых он убил без суда и вины. У Диона Кассия приведен полный поименный список всех знатнейших жертв того времени. Достаточно сказать, что он убивал всех, кого только желал.

Резкий поворот головы, сдвинутые к переносице складки лба, выдвинутый вперед подбородок и подозрительный жесткий взгляд не только раскрывают сущность человека, обладающего неограниченной властью, но и характеризуют целую эпоху, ярким представителем которой и был Каракалла.

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Читайте также  Античные скульптуры мужчин

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

Отдых в Греции летом и особенности перелета

Предлагаю список авиакомпаний, которые осуществляют чартерные рейсы на материковую часть острова Греции, а также обзор цен на чартеры в разные уголки страны. Список был составлен после изучения информации с официальных сайтов авиаперевозчиков.

49 причин почему надо любить Грецию

Остров Саламин: история великой битвы

Персы, разбитые в ожесточенном сражении под Марафоном противником, у которого сил было намного меньше, были вынуждены вернуться Азию, и в течение десяти лет не могли смириться со своим поражением. Спустя десятилетие, они начали новую военную кампанию, растянувшуюся на долгие годы. Афины на тот момент и сами были ристалищем политических битв между демократической группировкой и аристократами, поддержку которым оказывали крупные и средние землевладельцы.

Сократ родился в Афинах и был сыном скульптора Софрониска и повитухи Фенареты. Сам Сократ тоже занимался искусством ваяния, возможно, до сорокалетнего возраста, когда прекратил это и занялся философией. Вскоре он собрал вокруг себя юношей и посвятил всю свою жизнь беседам с ними.

Афины. Стоя Аттала

Стоя Аттала – длинная галерея — портик была построена царем Пергама Атталом II (159-138 до н.э.), в дар афинянам. Аттал много времени провел в Афинах, познавая философию и другие науки. Стоя представляет собой большой двухэтажный сложный портик с двойной колоннадой и рядами торгових рядов за колоннадой. Здание было сделано из местных материалов: мрамора – для фасада и колонн, и известняка для стен. Здание имело 116 метров в длину и рассчитывалось на 42 торговых места. С того времени Стоя стала крупнейшим торговым зданием в Афинах, до тех пор, пока его не разрушило древнегерманское племя герулов в 267-м году н. э. Из его остатков были укреплены городские стены Афин.

Архитектура и скульптура

Развитие римской архитектуры и скульптуры проходило под сильным греческим и этрусским влиянием. В частности, у этрусков практичные римляне заимствовали некоторые приемы строительной техники. Профессиональные достижения этрусских умельцев были восприняты и в дальнейшем приумножены даровитыми учениками. Так, со временем римляне стали великими мастерами в строительстве дорог. В 312 г. до н. э. при цензоре Аппии Клавдии Цеке была проложена Аппиева дорога, впервые замощенная камнем. Обычно римляне строили дороги с пятислойной структурой. С того же 312 г. до н. э. в целях улучшения снабжения Рима водой безвестные римские инженеры начинают сооружать акведуки с характерными арочными пролетами (всего в эпоху Республики было построено четыре таких водопровода).

Изобретение бетона (II в. до н. э.) открыло новые конструктивные возможности при сооружении сводчатых перекрытий и для строительства монументальных зданий. При возведении и облицовке стен применялись кирпич, туф, травертин и мрамор.

В храмовом зодчестве римляне использовали либо тип греческого периптера, по-этрусски модифицируя его в псевдопериптер, либо тип ротонды – круглого в плане храма, окруженного со всех сторон колоннами, как, например, храм Геркулеса на Бычьем форуме в Риме с 10-метровыми коринфскими колоннами (II–I вв. до н. э.). Богатейший материал, вобравший в себя многовековой опыт и поразительные достижения римской строительной практики, был собран и обобщен в уникальном трактате Марка Витрувия Поллиона «Об архитектуре» (10 книг; последняя треть I в. до н. э.). К этому времени в Риме уже давно строили многоэтажные инсулы, каменные мосты, термы и великолепные триумфальные арки, а в 55 г. до н. э. на Марсовом поле был построен первый каменный амфитеатр Помпея.

В эпоху Республики центром всей общественной жизни в Риме стал форум (Forum Romanum). Постепенно он был полностью застроен базиликами, храмами и портиками, заполнен статуями и монументами. Здесь, у подножия Капитолия, находились государственное казначейство (за храмом Сатурна) и государственный архив (т. н. Табулярий), а также трибуна для выступления ораторов (т. н. ростры), Комиций (место проведения народных собраний), Курия (место заседаний сената) и государственная тюрьма Туллианум. В период интенсивной эллинизации римской культуры храмы Вечного города быстро наполнялись греческими статуями и другими произведениями искусства, вывезенными из стран эллинистического Востока.

Достоверный скульптурный портрет стал одним из величайших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, создававшей идеальный образ гражданина полиса, римский реалистический портрет передает неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета восходят к этрусским погребальным скульптурам и к древнему обычаю самих римлян держать в доме посмертные восковые маски предков. Задачи прославления конкретных людей (политиков и полководцев) требовали от скульпторов достижения максимального портретного сходства с оригиналом. Трезвый, объективный, рациональный ум римлян способствовал развитию именно портретного жанра. Бронзовые статуи в раннюю эпоху отливались этрусскими мастерами, а со II в. до н. э. – греческими скульпторами. О римских художниках, скульпторах и архитекторах практически ничего не известно. В I в. до н. э. бронзу все чаще заменяет мрамор. Среди замечательных произведений римской скульптуры эпохи Поздней республики есть такие шедевры, как т. н. «Брут», «Оратор», «Тогатус» и великолепные бюсты Мария, Помпея, Цицерона, Катона Младшего и Цезаря.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА

§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА Архитектура. Русско-византийский стиль, появление которого связано с именем К. А. Тона, многие современники оценивали критически. Русские зодчие стремились возродить национальные традиции в архитектуре. Эти идеи воплощал А. М.

5. Градостроительство и архитектура. Скульптура

5. Градостроительство и архитектура. Скульптура Период эллинизма был временем основания множества новых и благоустройства древних городов. Естественно, этот процесс послужил мощным стимулом для градостроительного искусства и архитектуры. Элементы правильно

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура В архитектуре и скульптуре можно выделить два основных направления в зависимости от того, какое из религиозных течений влияло на создание того или иного архитектурного памятника. Так, первые храмы школ Сингон и Тэн-дай отличаются значительной

Культура. Архитектура и скульптура

Культура. Архитектура и скульптура Сложность формирования культуры периода Эдо отразилась и в развитии архитектуры, в которой существовали порой противоречащие друг другу тенденции: с одной стороны процветало строительство пышных религиозных и мирских зданий в стиле

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ Наиболее полно духовную атмосферу жизни классической Греции с ее гражданственностью и гармонией отразила архитектура. Политическое и социальное устройство греческого полиса классической эпохи потребовало адекватной организации

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ Республиканский Рим с его узкими улочками (шириной от 4 до 7 м), кирпичными многоэтажными доходными домами и тесным старым Форумом не мог, конечно, сравниться с современными ему эллинистическими городами Востока: Александрией Египетской

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура VII–VI вв. до н. э. в истории архаической Греции связаны с расцветом каменной архитектуры. Постройка жилых зданий и портовых сооружений была связана с оживлением хозяйственной жизни, с колонизацией и с развитием торговли. Общественные здания из

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура Развитие римской архитектуры и скульптуры проходило под сильным греческим и этрусским влиянием. В частности, у этрусков практичные римляне заимствовали некоторые приемы строительной техники. Профессиональные достижения этрусских умельцев

6. Архитектура, скульптура

6. Архитектура, скульптура В 1-й половине XVIII в. господствующим стилем в архитектуре было барокко. Для него характерно создание огромных ансамблей, отличающихся торжественностью, пышностью, обилием лепнины, скульптур, колонн. Во 2-й половине XVIII в. на смену барокко приходит

7. Архитектура и скульптура

7. Архитектура и скульптура Во 2-й половине XIX в. в связи с расширением применения железа и стекла, началом использования бетона зодчие сосредоточились на функциональности зданий.Во 2-й половине XIX в. архитектура и скульптура переживали кризис. В искусстве господствовал

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура В архитектуре получил распространение новый стиль – модерн со свойственным ему стремлением подчеркнуть назначение жилых и общественных зданий. Он широко использовал:1) фрески;2) мозаику;3) витражи;4) керамику;5) скульптуру;6) новые конструкции

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура В результате национализации земли и крупной недвижимости в городах единственным заказчиком строительных работ в советской России стало государство. В первое послереволюционное десятилетие его идеологический диктат еще не сказывался на

7. Архитектура и скульптура

7. Архитектура и скульптура В архитектуре происходили похожие процессы. Так, в 1950-х гг. руководство партии осудило «украшательство» и «излишнюю роскошь». Был взят курс на массовое строительство жилых домов. Эталонами стали аскетизм и простота. Господствующее положение

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура 5. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Характерными особенностями архитектуры в этот период становятся:1) увеличение масштабов гражданского, светского строительства;2) изменение характера

5. Живопись, архитектура и скульптура

5. Живопись, архитектура и скульптура В изобразительном искусстве распространяются идеи романтизма и критического реализма. В тяжелой атмосфере Испании рубежа XVIII–XIX вв. сформировалось творчество Франсиско Гойи (1746–1828). Интерес к внутреннему миру человека, его

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector